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El destacado artista Cacho de la Cruz fue homenajeado por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia realizada en el Espacio Modelo el pasado sábado, otorgándosele la medalla de Ciudadano Ilustre en reconocimiento por su larga trayectoria y aportes a la televisión uruguaya.

En la oportunidad se exhibió un audiovisual que recorrió fragmentos de sus muchas intervenciones artísticas en la televisión uruguaya, así como saludos de sus familiares y figuras que compartieron escenarios o que lo han tenido como referente.

Cacho de la Cruz recordó que vino al Uruguay, a los 16 años, contratado por la Intendencia de Montevideo para inaugurar los carnavales del año 1953, y también para anunciar los primeros teatros en los barrios.

La Junta Departamental de Montevideo fundamentó la solicitud para esta distinción al considerarlo como un "destacado actor, comediante, conductor y músico argentino que desarrolló casi toda su carrera artística en Uruguay”.

El 2 de mayo de 1962 estrenó como coconductor, junto a Alejandro Trotta, del programa El show del mediodía en Canal 12.

En 1973 agregó, también en Canal 12, la conducción de un programa para niños llamado Cacho Bochinche, uno de los programas infantiles más antiguos.

En la lista de programas que condujo se encuentran El tiempo es oro y El Castillo de la Suerte o Telemacht. También junto a Alejandro Trotta crearon las famosas Telecachadas, que fueron un gran éxito con sus parodias de obras o personajes famosos de la literatura, el teatro, el cine o las historietas.

Como músico, tocando el trombón, integró el grupo Los Hot Blowers, junto a Rubén Rada y Daniel “Bachicha” Lencina, entre otros.

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero falleció este viernes a los 91 años de edad. En su ciudad natal, Medellín, se decretaron siete días de luto.

Botero fue uno de los artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX y adquirió renombre mundial por sus esculturas.

El pintor cursó estudios en Colombia y posteriormente en la Real Academia de Arte de San Fernando, en Madrid, y en la Academia de San Marcos, en Florencia.

Publicó por primera vez ilustraciones en el suplemento literario del diario medellinense El Colombiano, y su primera exposición individual fue en Bogotá, a los 19 años.

En la década de 1960 se hizo conocer en Estados Unidos con una primera muestra en el Milwaukee Art Center donde se destacó por su característico estilo figurativo.

Botero realizó muchas obras, particularmente esculturas, que se encuentran esparcidas por el mundo entero, pero obsequió decenas de las mismas principalmente a su lugar natal, Medellín.

A su vez, en la residencia presidencial de Casa Nariño puede verse la paloma que Botero regaló para conmemorar el tratado de paz con las FARC en 2016.

Un autorretrato, hasta ahora inédito, el famoso pintor holandés Vincent Van Gogh, fue descubierto por casualidad en Escocia.

Los trabajadores de la Galería Nacional de Escocia han realizado un hallazgo sorprendente durante una radiografía rutinaria antes de las exposiciones.

Descubrieron la existencia de un autorretrato de Van Gogh, hasta el momento totalmente desconocido, que se encontraba escondido en el reverso de otro cuadro suyo, “Retrato de una campesina”, datado de 1885.

Van Gogh solía reutilizar sus lienzos dándoles la vuelta; en este caso, su autorretrato estaba escondido detrás de capas de cartón y pegamento en la obra.
Este autorretrato del artista holandés será exhibido en la Real Academia Escocesa.

Renée Pietrafesa Bonnet, reconocida compositora, pianista y directora de orquesta con una destacada trayectoria internacional, falleció a los 83 años.

Nació en Montevideo en 1938 y a los siete años dio su primer concierto. Por los años 70 Renée estudió música electro-acústica en Francia, debido a una beca del gobierno de dicho país. A su vez, trabajó como investigadora en la Universidad de París.

En nuestro país integró el Núcleo de Música Nueva, desarrolló ciclos de conciertos y formación, además de fundar la orquesta de cámara Ars Musicae, con la que dio conciertos en toda América Latina.

En 1984 recibió el premio Florencio por la música de Electra, de Sófocles, dirigida por Eduardo Schinca. En el mismo año fue nombrada Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia. Recibiría un segundo Florencio en 2001 por la música de El hermano olvidado de Ariel Mastandres.

Dirigió la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica del Sodre. Además, llevó adelante una permanente tarea docente y como comunicadora, tanto en radio como en televisión. En Canal 5 presentó durante 15 años su “Taller de música”, programa didáctico de educación musical.

En 2016 fue galardonada como “ciudadana ilustre de Montevideo”.

El crítico de arte Nelson Di Maggio, de reconocida y dilatada trayectoria, falleció a los 92 años. La Dirección Nacional de Cultura del MEC y su Instituto Nacional de Artes Visuales expresaron que lamentan profundamente el fallecimiento de quien ha trasmitido su legado a través de sus textos y colecciones de libros y arte contemporáneo.

Nelson Di Maggio fue crítico de arte, curador, profesor y escritor; será recordado por su significativo aporte a la cultura uruguaya. Realizó sus estudios en la Facultad de Humanidades y Ciencias de Montevideo y la Cátedra de Historia del Arte con el profesor Jorge Romero Brest. Ejerció la crítica de arte en numerosos diarios y seminarios, especialmente su crítica semanal en el diario La República fue la más destacada y reconocida durante décadas.

Dedicó su vida entera al arte, en diversos roles, dirigió la sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Montevideo, dictó cursos de Historia del Arte en Museo Torres García, en el Museo Nacional de Artes Visuales y el Centro Cultural de España, entre otros. Fue jurado de varios premios, curó numerosas exposiciones y escribió múltiples textos en catálogos y publicaciones de arte. También publicó varios libros, entre ellos "Costigliolo, homo geometricus" y "Artes Visuales en Uruguay". Diccionario crítico", que recopila seis décadas de su prolifera actividad.

Di Maggio conformó una importante colección de valiosos artistas nacionales que generosamente donó a este Ministerio en 2020. Piezas de Jiri Kolar, Carmelo Arden Quinn, Pablo Serrano, Luis Arbondo, Agueda Dicancro, forman parte de esta colección de 56 obras que se suman al acervo de arte contemporáneo del país. Se trata de un acervo de especial valor, ya que el conjunto es en sí mismo, una colección de arte contemporáneo internacional con destacados nombres nacionales. Anteriormente, en 2019 donó su también valiosísima colección particular de libros, revistas y videos al Centro Cultural de España en Montevideo, permitiendo que estén actualmente al alcance libre y gratuito del público.

En las últimas horas falleció a los 79 años el maestro Federico García Vigil, director ad honorem de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, de un ataque cardíaco mientras jugaba al tenis.

"Lamentamos profundamente el fallecimiento del Maestro Federico García Vigil, ilustre director de orquesta, compositor y querido docente uruguayo.
García Vigil deja un recuerdo imborrable en la historia de nuestro país.
Enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos", escribió la cuenta institucional del Sodre.

Estudiante del Conservatorio Guillermo Kolischer e integrante del grupo de dixieland The Hot Blowers, García Vigil también supo despuntar su magia en la legendaria Camerata de Tango previo a su paso por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo.

Dirigió entre 1985 y 1990 la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo y entre 1991 y 1994 la Orquesta Sinfónica de Colombia.

Entre 1993 y 2008 se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

El actor y humorista Marcos Mundstock, figura clave del icónico grupo Les Luthiers, murió este miércoles a los 77 años, según confirmaron oficialmente.

"Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia", señala el comunicado.

Mundstock había nacido el 25 de mayo de 1942, en la provincia argentina de Santa Fe. Era hijo de inmigrantes judíos asquenazíes procedentes de Europa Oriental, en la actual Ucrania.

Reconocido por su voz de bajo, se destacaba por relatar los textos introductorios de la mayoría de las obras de cada espectáculo de Les Luthiers, así como por sus dotes histriónicas y su capacidad para pasar de la adustez a la risa en un instante.

El dibujante Albert Uderzo, crador junto con el guionista René Goscinny del personaje de Astérix, ha muerto este martes a los 92 años, según ha informado su familia. “Albert Uderzo ha muerto mientras dormía en su domicilio de Neuilly de una crisis cardáca sin vínculo con el coronavirus. Llevaba varias semanas muy cansado”, ha explicado su yerno, Bernard de Choisy a Afp.

Albert Uderzo, nacido en la localidad francesa de Fismes en 1927 es, sin duda, el dibujante de cómic francés más internacional, gracias a su personaje del galo Astérix, creado en 1959 con el guionista René Goscinny.

Hijo de padres italianos, inicio tras la segunda guerra mundial una carrera como dibujante con personajes como ‘Flamberge y Clopinard’ o ‘Belloy y Arys Buck’. Dibujó también episodios del personaje británico Capitán Marvel Jr. Su vida cambió al conocer a René Goscinny en 1951, con quien creó al personaje Jehan Pistolet. En 1958, un año antes de Astérix, nació su personaje conjunto Oumpah-pah, un indio americano cuyas aventuras siguieron hasta 1962).

En 1959, Goscinny y Uderzo son nombrados en editor y director artístico de la revista de cómic ‘Pilote’, en cuyo número 1 apareció por primera vez Astérix. En 1961, se publicó su primer álbum, ‘Astérix el galo’. Juntos, firmaron 24 ábumes y, al morir Goscinny en 1977, Uderzo hizo también los guiones,, llegando hasta el álbum 34. Desde el 2013, el personaje lo realizan el dibujante Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri, con la supervisión de Uderzo, y han publicado ya cuatro títulos, el último de ellos ‘’La hija de Vercingetótix’ (2019).

La bailarina Alicia Alonso, última gran diva del ballet, murió este jueves 17 en un hospital de La Habana en el que había ingresado horas antes por una bajada de tensión arterial de la que no pudo recuperarse. En diciembre habría cumplido 99 años.
Era historia viva del ballet del siglo XX, honor que compartía con la moscovita Maya Plisetskaia (1925-2015).
Su verdadero nombre era Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo, y nació el 21 de diciembre de 1920 en el cuartel de Columbia de La Habana, donde su padre ejercía de oficial de intendencia y caballería.
A los nueve años ingresó en la clase habanera del maestro ruso Nikolai Yavorski, dentro de la Sociedad Cultural Pro-Arte Musical. Allí hizo su primera aparición escénica poco después en el vals del Cascanueces. Viajó a Nueva York por primera vez en 1937, donde se casó con Fernando Alonso, a quien había conocido en la clase de Yavorski. Enseguida tuvieron a su única hija, Laura, que también fue bailarina y prestigiosa maestra. Alonso ingresó en la School of American Ballet y, entre otros, tuvo cuatro maestros decisivos: Enrico Zanfretta, Alexandra Fedorova, Anatole Vilzak y Anthony Tudor. Después aprendería con Vera Volkova en Londres y Olga Preobrazhenskaya en París. Apareció en Broadway en los musicales Great Lady (1938) y Stars In Your Eyes (1939) e hizo su primera gira con el Ballet Caravan ese mismo año, encarnando su primer papel protagonista en Billy the Kid, de Eugene Loring, un ballet con argumento del lejano Oeste.
Con la compañía Ballet Theatre (después American Ballet Theatre: ABT) estuvo desde su fundación en tres periodos: 1940-1948, 1950-1955 y 1958-1959. Allí asumió creaciones históricas: Undertow, Theme and Variations o Fall River Legend. Bronislava Nijinska creó para ella Schumann Concerto y Enrique Martínez el sugerente y exótico Tropical pas de deux. Se ha convertido en leyenda su primera aparición como la protagonista de uno de sus grandes papeles, Giselle. Fue el 2 de noviembre de 1943, con Anton Dolin, y sustituía a la inglesa Alicia Markova, que había enfermado.
Entre su vastísimo repertorio de entonces hay que señalar Pas de Quatre (Dolin, Lester); Apollon Musageta (Balanchine); Jardin de lilas, Gala performance y Romeo y Julieta (Tudor) y Aleko y Capricho español (Massine). Bailó con todos los destacados partenaires masculinos de su tiempo, aunque su inseparable pareja hasta 1960 fue Igor Youskevitch, con el que llegó a tener una complicidad escénica legendaria.
Durante una suspensión laboral de actividades de la compañía neoyorquina, volvió en 1948 a La Habana como bailarina invitada y fundó su compañía, el Ballet Alicia Alonso (después Ballet de Cuba y a partir de 1959 Ballet Nacional de Cuba). Es entonces cuando empieza a coreografiar.
A partir de 1960 y mientras las relaciones entre Cuba y Estados Unidos lo permitieron, Alonso dividió su tiempo entre Nueva York y La Habana. Tras dejar el ABT, apareció como estrella invitada en las instituciones más prestigiosas: los Ballets Russes de Monte Carlo, la Ópera de París, donde montó Giselle en 1972, la de Viena o el Teatro alla Scala de Milán.
Alonso fue también una de las primeras bailarinas occidentales invitada en plena Guerra Fría a bailar en el Teatro Kirov de Leningrado/San Petersburgo y el Teatro Bolshói de Moscú. Por una ventana la vio ensayar un estudiante algo díscolo llamado Rudolf Nureyev. Sus carreras no se cruzaron sobre la escena hasta una gala de Palma de Mallorca en 1990.

Se realizó la entrega de los Premios Graffiti de la música uruguaya en la noche de este martes 27 de agosto. El evento tuvo lugar en el Auditorio Nacional del Sodre y se efectuaron reconocimientos a artistas de varios géneros.

La noche también tuvo dos homenajes, uno a Claudio Taddei, fallecido el pasado 9 de agosto, y otro a la canción "A Redoblar", que este año cumple 40 años desde su difusión por primera vez.

En la categoría folclore el disco "Lo bueno de ser Malo", de Carlos Malo, se llevó el premio a mejor álbum en esa categoría mientras que "Francis canta Jaime Roos", de Francis Andreu, se impuso en la categoría mejor álbum de Tango.

Entre los discos reconocidos a mejor álbum de música popular y de música tropical se impusieron "Cruzar la noche" de El Astillero y "Canciones que amo" de Lucas Sugo.

"Caudillo" de Sebastián Casafúa y "Murgang" de AFC se consolidaron como mejores discos en las categorías mejor álbum de hip hop y mejor álbum pop respectivamente.

Ernesto Tabárez y su banda Eté & Los Problems se llevó el premio a mejor álbum de rock y blues por su trabajo "Hambre" y también dominó la categoría mejor álbum del año.

Los premios para "Cruzar la noche" de El Astillero, que también se quedó con la categoría dúo o banda del año, hizo que Gonzalo Deniz, Diego Presa y Garo Arakelian ganaran en la categoría compositor del año mientras que Max Capote se llevó el premio a productor del año por su labor en "Caudillo" de Sebastián Casafúa.

Rossana Taddei, en una jornada muy emotiva por el homenaje póstumo a su hermano Claudio, se llevó el premio a la mejor solista femenina del año mientras que Arquero obtuvo el premio mejor artista nuevo.

El solita masculino del año quedó en las manos de Sebastián Casafúa, uno de los grandes premiados de la noche.

La canción del año fue "Como animales" pertenciente a la banda recientemente separada Santé les Amis mientras que el premio trayectoria se lo llevó la cantante Olga Delgrossi.