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El compositor uruguayo Jorge Drexler se ha coronado como el gran triunfador de la 19 edición de los Grammy Latinos. Su canción, Telefonía, ha obtenido los máximos galardones: canción y grabación del año. Y su disco, Salvavidas de hielo, ha ganado el premio al mejor álbum de cantautor. Drexler ha sido el protagonista en una de las ediciones más inesperadas de los últimos años. Una ceremonia que ha dado un vuelco esta noche y que con Drexler ha sentado un precedente: lo latino no siempre es reguetón. Así lo advertía el cantautor al recoger uno de los tres premios, que animaba a dejar de crear enemistad entre los géneros: "¡Que viva Borges, Pessoa. Pero también que viva la cumbia y el reguetón!".
J Balvin, el rey del género urbano, que contaba con ocho nominaciones a los premios y se presentaba a esta edición como el favorito, solo ha subido una vez a la tarima. Su disco, Vibras, que estaba entre las categorías más relevantes, ha obtenido el galardón de mejor álbum de música urbana. Sus temas X, Mi Gente y Sensualidad —los tres nominados en una categoría de cinco— han perdido contra la exitosa Dura, de Daddy Yankee. El caso de Balvin ha sido la sorpresa de la noche. Yankee ni siquiera había acudido a la ceremonia.
Rosalía se va de Las Vegas con dos galardones en sus manos: mejor canción alternativa y mejor fusión urbana. Pero sobre todo, con la oportunidad de haber mostrado su arte ante todo un continente. Su actuación en la gala ha sido una de las más espectaculares de la noche. La catalana irrumpió en Las Vegas sentada en una vitrina de joyería, envuelta en un traje blanco de un corte que ya es su marca de la casa, coronada por un letrero iluminado que anunciaba su hit, Malamente, a todo un auditorio para el que todavía es un descubrimiento. Tras recoger los premios hizo uno de los discursos más comprometidos de la noche: "Nunca voy a dejar de pelear hasta que vea al mismo número de mujeres que de hombres en un estudio de grabación". Y entre sus agradecimientos hizo uno especial: "Quiero darle las gracias a las que están en esta industria, que me han enseñado que se puede, y gracias a ellas yo estoy aquí".
El grupo mexicano Maná, que ha recibido el premio Persona del año por toda una trayectoria de las manos de Miguel Bosé, ha querido recordar a los inmigrantes que han llegado estos días a la frontera. Fher, el vocalista del grupo, contó que han estado visitando algunos de los albergues en México, y ha hecho un llamamiento a la solidaridad internacional. "Sabemos que hay una formalidad legal que impide que todos crucen las fronteras, pero hay que tratar de integrarlos, de encontrar la forma. A nosotros mismos nos integraron en este país", declaró el vocalista del grupo. Maná, que llevaba dos años sin dar un concierto, ha anunciado este jueves que en 2019 editarán un nuevo álbum y se irán de gira.
El momento más tenso de gala ha venido con el premio al mejor álbum del año. En ese momento, comenzaba lo inesperado. Una sonriente Thalía, irónica con el público, anunciaba contenta el ganador de una de las categorías más importantes: Luis Miguel. México por siempre, el disco del año. Un álbum que había pasado desapercibido en esta edición, incluso para el cantante, que tampoco ha acudido a recoger el galardón. Poco después de que la cantante mexicana pronunciara el nombre de su amigo, las gradas han abucheado sin tapujos el resultado. Tanto, que Thalía ha tenido que pedir silencio y cortar la polémica con una broma que nunca le falla: "No se preocupen, que ya se lo entrego yo personalmente".
Al terminar la ceremonia, Drexler ha comentado la sorpresa de su victoria: "La vida me pone en situaciones tan poco previstas, la verdad, que he dejado de razonar en función de las expectativas". Sobre la tradicional rivalidad en los premios entre el pop, el rock y la música urbana, el cantautor ha querido zanjar el asunto de manera diplomática: "Al reguetón le está pasando como al tango en su momento, me encanta verlo en las discotecas de todo el mundo. Hemos conseguido mover corazones y caderas, sigamos haciéndolo. No establezcamos más categorías".
El premiado ha querido también rendir homenaje a Rosalía, que junto con J Balvin, apuntaba por la cantidad de nominaciones a ser una de las ganadoras de la noche: "Me he dedicado a admirar los versos de Rosalía y C. Tangana, que han recuperado el romancero español. Hagamos que una canción como Di mi nombre, de Rosalía, entre en todas las emisoras del continente".
Fuente: El País (Madrid).

El cantante y actor chileno Luis Enrique "Lucho" Gatica Silva falleció a los 90 años en México la tarde de este martes.
El "Rey del Bolero", como era llamado, fue uno de los intérpretes de ese género musical más exitosos en Hispanoamérica, con 13 discos de estudio a lo largo de su carrera de más de 50 años.
Gatica también participó como actor en 15 películas.
Canciones clásicas de bolero como "El reloj", "La barca", "Quizás, quizás, quizás" o "Bésame mucho" fueron algunas de sus más grandes interpretaciones.
En 2008 develó su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.
El cantante nació en la localidad chilena de Rancagua en agosto de 1928.
Desde comienzos de la década de 1940 comenzó a cantar en su pueblo natal al lado de su hermano Arturo Gatica.
Su voz y estilo lo llevaron rápidamente a la escena nacional y en 1951 grabó el sencillo titulado "Piel canela", el cual fue su primer gran éxito en Chile y otros países de América Latina.
Su primer disco de estudio fue "Inolvidables, con Lucho Gatica" (1958).
Desde entonces grabó otros 12 trabajos durante las siguientes décadas. "Historia de un amor" fue su último, producido en 2013.
Como actor participó en 15 cintas, la mayoría producidas en México en la llamada "época de oro" del cine de ese país.

El compositor y poeta Eustaquio Sosa falleció hoy a los 79 años tras padecer una enfermedad. Sobre las 15:30 partirá el cortejo fúnebre desde la empresa Martinelli hacia el cementerio del Norte.
Sosa comenzó a escribir poesía a muy temprana edad y estudió piano. A sus 14 años se radicó en Montevideo, donde aprendió a tocar la guitarra y dio inicio a su carrera como cantautor.
Realizó investigaciones sobre el origen del canto criollo y la guitarra en Uruguay junto a Óscar Prieto. Su primer libro de poesías fue Más allá de los grillos, Puerto Charqueada y otros pájaros.
A lo largo de su carrera actuó con destacados artistas argentinos y uruguayos, como Alfredo Zitarrosa, Santiago Chalar y Eduardo Falú. Su producción discográfica comenzó en 1962 con la edición del álbum Yerma para el sello Sondor; en total publicó cinco discos, nueve casetes y participó en decenas de obras colectivas.
Zitarrosa grabó y popularizó algunas de sus composiciones, entre ellas Del Cardal (referida a la batalla del Cristo del Cardal de 1807, durante las invasiones inglesas) y El guitarrero.

El actor Álvaro de Luna, popular gracias a su papel de Algarrobo en la serie Curro Jiménez, ha fallecido esta mañana a los 83 años por complicaciones en el cáncer de hígado que arrastraba desde hace tiempo.
Álvaro de Luna nació el 10 de abril de 1935 en Madrid, donde estudió Medicina. Pero en su camino se cruzó la interpretación y decidió lanzarse a ella. Así empezó a aparecer, como extra o especialista y sin aparecer en los créditos a inicios de los sesenta, en Espartaco, como doble de Anthony Quinn en Barrabás, en El hijo del capitán Blood, en El coloso de Rodas o en La máscara de Scaramouche (1961), película en la que ya apareció su nombre. Y gracias a su físico contundente –y a sus impresionantes facultades como deportista- pudo ganarse la vida en multitud de rodajes dentro y fuera de España como Las que tienen que servir, Desafío en Río Bravo o Navajo Joe.
Curro Jiménez marcó toda su vida profesional. Lo curioso de la serie es que fue escrita, dirigida y protagonizada por gente de izquierdas y exiliados republicanos retornados a España. El urdidor fue Sancho Gracia, que en Uruguay -donde vivió durante décadas- había conocido al escritor Antonio Larreta. Ambos coincidieron en Madrid en los setenta, y surgió el germen de la serie a mediados de los setenta: "Una noche Sancho golpeó mi puerta en Madrid, para gran susto mío, que venía de una persecución política, y me tiró una pila de libros. Me dijo: ‘Escoge el bandolero andaluz que quieras de todos estos y te escribes 13 capítulos para una serie’. Yo ni había escrito nunca un guion ni sabía mucho de Andalucía. Sancho, astuto, contrató a grandes realizadores de cine para dirigir la serie, y así conocí a Manolo Matji, Francisco Rovira Beleta, Pilar Miró, Mario Camus...”. Y a buenos actores, también de talante progresista, como Álvaro de Luna, amigo de Sancho Gracia.
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Cualquier trabajo del actor queda empequeñecido a la sombra de su Algarrobo de la serie Curro Jiménez, protagonizada por unos bandoleros que se ocultaban en la serranía de Ronda en la España ocupada por los franceses. Se estrenó el 22 de diciembre de 1976 en TVE, que la tuvo dos temporadas: “Seguramente si no hubiera hecho el Algarrobo no sería el actor que soy hoy”. Y eso que estuvo en un tris de no aparecer, ya que TVE prefería a Paco Algora. En cambio, Sancho Gracia le quería a él e impuso su criterio. La serie acababa con Curro Jiménez y el Algarrobo yéndose juntos a América.

La soprano Montserrat Caballé ha muerto a los 85 años en la madrugada de este sábado 6 de octubre en el Hospital Sant Pau de Barcelona.
La soprano se encontraba ingresada desde mediados de septiembre en el centro hospitalario por un problema de vesícula.
El funeral por la muerte de Montserrat Caballé se celebrará el próximo lunes al mediodía en el tanatorio de Les Corts en Barcelona, mientras que el velatorio será el domingo desde las 14:00 horas en el mismo centro en el barrio de Les Corts de la ciudad condal.
María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (1933) ha sido considerada como una de las más grandes sopranos del siglo XX junto a María Callas, Joan Sutherland, Kiri Tekanawa y Jessy Norman.
Su primer éxito internacional se produjo en Nueva York en el Carnegie Hallcon su interpretación de Lucrecia Borgia de Donizetti en sustitución por indisposición de la mezzosoprano principal de la obra Marilyn Horne. La actuación fue de tal calibre que los periódicos de la época titularon las crónicas relacionando a la soprano con María Callas. El titular era Callas + Tebaldi = Caballé. María Callas y Tebaldi tenían una rivalidad mítica y el titular, junto con los casi veinte minutos de aplausos del público newyorkino, encumbrarón a la soprano catalana.
Durante su carrera fue galardonada con varios premios nacionales e internacionales. En 1982 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña y en 1988 el Premio Nacional de Música de España.
Su actuación más mediática y relacionada con el deporte se produjo con"Barcelona". El dúo formado por Montserrat Caballé y el líder de la banda británica Queen, Freddie Mercury protagonizaron el que fue el himno oficial de las deseadas olimpiadas del 1992 en Barcelona.
El himno principal, Barcelona, no pudo presentarse en directo en la ceremonía de inauguración de los juegos debido al fallecimiento de Freddie Mercury.

La voz de Charles Aznavour se ha apagado en la madrugada de este lunes en el sur de Francia a los 94 años.
Aznavour era el último gigante de la canción francesa del siglo XX. Había grabado más de 1.400 canciones, 800 de ellas compuestas por él mismo, casi 300 discos publicados, más de 100 millones de álbumes vendidos .
La bohème, Venecia sin ti, La mamma, y Emmenez-moi figuran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además para artistas como Edith Piaf, y como actor, participó en unos 80 filmes.
Una energía y un amor por lo que hacía que le permitieron conquistar a varias generaciones durante una carrera que se extendió décadas y por todos los continentes. Charles Aznavour cantó en media docena de idiomas. Era reverenciado en lugares insospechados como Cuba, donde grabó un disco hace una década junto a Chucho Valdés. En Armenia, país del que era originaria su familia —su nombre real era Shahnour Vaghinag Aznavourian— y del que fue nombrado embajador permanente ante la ONU, tiene dedicadas estatuas y hasta un museo.
Lo que sabía lo aprendió en buena parte de su padre, Mischa Azna¬vou¬rian, un barítono que junto con su madre, Knar Bagh¬das¬sa¬rian, actriz, huyó del genocidio armenio en 1915. La idea de la pareja era llegar hasta Estados Unidos, pero acabaron instalándose en París, donde su hijo Charles nacería el 22 de mayo de 1924. En el restaurante que regentaban, Charles Aznavour empezó a codearse desde muy pequeño con los múltiples artistas que visitaban el local y donde su padre, cuando se ponía a cantar en algunas ocasiones, “hacía llorar” a las mujeres que estaban en la sala. Hoy es Francia la que llora por la muerte del último gigante de la canción francesa.

Estos han sido los principales galardonados en la 70ª edición de la gala de la televisión de Estados Unidos.
Mejor serie dramática: "Game of Thrones"
Mejor comedia: "The Marvelous Mrs Maisel"
Mejor actor dramático: Matthew Rhys, "The Americans"
Mejor actriz dramática: Claire Foy, "The Crown"
Mejor actor de comedia: Bill Hader, "Barry"
Mejor actriz de comedia: Rachel Brosnahan, 'The Marvelous Mrs Maisel"
Mejor actor dramático de reparto: Peter Dinklage, "Game of Thrones"
Mejor actriz dramática de reparto: Thandie Newton, "Westworld"
Mejor actor de reparto en comedia: Henry Winkler, "Barry"
Mejor actriz de reparto en comedia: Alex Borstein, "The Marvelous Mrs Maisel"
Mejor miniserie: "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story"
Mejor actor de miniserie o película para televisión: Darren Criss, "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story"
Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Regina King, "Seven Seconds".

El popular comunicador Omar Gutiérrez falleció en las últimas horas. Se encontraba internado en el CTI del sanatorio de la Asociación Médica de San José.
Omar Gutiérrez Larré nació en San José de Mayo el 21 de enero de 1948. Tras comenzar su carrera en su ciudad natal, ingresó a Radio Montecarlo a los 30 años, en 1978.
En 1987 comenzó uno de sus programas más emblemáticos en Radio Oriental: De Par en Par. En el 90 inició en Canal 4 el muy popular programa De Igual a Igual, que estuvo al aire durante 20 años.

El compositor argentino Lalo Schifrin, muy conocido por ser el autor del tema de "Mission: Impossible", recibirá un Óscar honorífico como reconocimiento a su exitosa trayectoria profesional, anunció hoy la Academia de Hollywood en una nota de prensa.

Este galardón se entregará en la décima edición de los Premios de los Gobernadores el próximo 18 de noviembre en el salón Ray Dolby del centro Hollywood & Highland de Los Ángeles, el mismo espacio en el que se encuentra el teatro donde cada año tiene lugar la gala de los Óscar.

Se trata de un evento más discreto, sin transmisión en directo, y con muchos menos invitados que la famosa y espectacular ceremonia de los Óscar.

Schifrin (Buenos Aires, 1932) ha dejado su huella como compositor en las bandas sonora de cintas como "The Cincinnati Kid" (1965), "Bullitt" (1968) o "Dirty Harry" (1971).

El maestro argentino ha recibido seis nominaciones a los Óscar a lo largo de su carrera, pero nunca se ha llevado la estatuilla.

Burt Reynolds, uno de los actores más carismáticos de la década de los 70 y un hombre que dejó su huella en títulos como Los caraduras o Los locos del Cannonball, ha fallecido a los 82 años en un hospital de Florida.
Su bigote, su moreno eterno y su porte le convirtieron en uno de los galanes del cine de los setenta con una carrera cargada de altibajos pero en la que no faltaron películas. Más de 100 rodó en las seis décadas que abarcó su carrera cinematográfica. También tuvo tiempo para el teatro y especialmente la televisión, plataforma que le brindó el salto a convertirse en una de las grandes estrellas del entretenimiento estadounidense.
Saltó a la fama al actuar en Gunsmoke (La ley del revólver), una de las series de más éxito de la televisión norteamericana. De ahí al cine y al éxito rotundo.
En 1972 protagonizaría Defensa (dir. John Boorman) con la que alcanzaría el estatus de estrella. Lo aprovecharía para actuar en una gran cantidad de películas en la que fue su etapa dorada como actor con 20 filmes durante la década de los setenta.
Durante años, el actor fue una de las grandes sensaciones de la taquilla estadounidense, destacando en el género de acción y sin recurrir a un especialista en algunas de las escenas más complicadas. También se hizo notorio por sus papeles en filmes románticos, compartiendo cartel con actrices como Dolly Parton, Golide Hawn o Julie Andrews.
Su fama le llevó a ser propuesto como posible James Bond. Lo rechazó alegando que 007 no podía ser nunca estadounidense.
En 1996, Paul Thomas Anderson confió en él para interpretar el que muchos consideran su mejor papel en el cine. Reynolds formó parte del casting de Boogie Nights y logró la nominación al Oscar.